有不少人爲梵高感到惋惜，因爲他37歲就這樣結束了生命。不過論及生命的短暫，馬薩喬則要比梵高更短暫，在其27歲時，生命就結束了。
一般來說，當我談及意大利文藝復興時期的優秀藝術家，都會想到達·芬奇，米開朗基羅和拉斐爾這三位大師。不過，他們都是文藝復興時期的集大成者，而馬薩喬，纔是那個時期卓越的先驅！
“馬薩喬”在意大利語中意爲“傻瓜”，原先是人們給這位行爲、社交頗顯笨拙畫家起的一個綽號。這位英年早逝的畫家本名叫做托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭 迪，引起父親早逝，所以家境貧寒。處於什麼樣的機緣，他有幸拜著名畫家馬索利諾爲師，至今無以查考。不過馬薩喬自那以後便全身心地致力於藝術的學習和創作之中。
馬薩喬也許是有着“初生牛犢不怕虎”的精神，而通過有限的創作成果，將西方繪畫藝術從中世紀哥特藝術宗教題材那種理想化的表現陳規帶出，以近乎生活化的現實手法代之，雖然，藝術內容仍然是《聖經》中的事蹟，但卻洋溢出濃厚的“人文主義”精神，爲文藝復興運動的後繼藝術家們開啓了光明的道路。
馬薩喬的偉大遠不止這些。如果說保羅·烏切洛是西方繪畫焦點透視法的理論歸納者，那麼馬薩喬是這一方法的實踐第一人！他先於保羅·烏切洛就開始在自己 的作品中呈現出“焦點透視法”深遠空間感的巨大魅力。清晰說明這一點的還包括他《逐出伊甸園》中亞當和夏娃足後那幾條平躺的投影，以及《獻金》中建築造型之巨大的傾斜線條、遠處縮小的人物、樹木和山脈。
此外，人類藝術史上首位準確把握人體結構者也是馬薩喬。在馬薩喬的筆下，人物衣着而是富有內在肌肉、骨骼支撐的“人體”，不再是一堆空洞的布料皺褶。而且，馬薩喬開啓了情感刻畫之門，《逐出伊甸園》中亞當和夏娃羞愧、哀懼的神情，敲擊着每一位觀者的新。還有，以統一的明暗關係塑造形象的第一人也是馬薩喬，在他的繪畫中，造型的主要方式爲線照射的明暗效果。
我也許不會知道，馬薩喬爲何如此年輕就可以在人物情感、焦點透視、人體結構、乃至明暗關係等諸多方面開藝術之先河，但這些開拓性的進步有一個共性，就是它們均具有“現代攝影”的特性。
而據英國學者大衛·霍克尼在《隱祕的知識》一書中的分析，大概就是從15世紀20年代起，一些精英畫家開始應用一種屬於攝影前身的“黑 箱”技術。這種技術是以“小孔成像”的原理，將屋外的食物，通過房屋牆壁上的小孔，如同幻燈般投放到屋內的牆壁或畫布上，這樣的話，畫家除了可以精確把握人物、環境的造型，“焦點透視”和人體結構的明暗變化進行了客觀地接受。相信，這極有可能就是曾經存在的事實，而不是一種巧合。
