自學樂理知識，樂理知識，是學習音樂所必須學習的一門課程，一般專業學習音樂的朋友，都有這樣的一門必修課，但對於自學音樂、樂器的朋友，並不會接觸這樣專業課程，那麼如何自學樂理知識？
自學樂理知識1
樂譜分類方式一
1、中國古代就有“宮，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，對應簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調，只有在樂曲中才會體現音節，幾分音符和音的長短。如雲南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌裏沒47兩音出現，是傳統民歌。
2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，係指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法爲基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音爲do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進後用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，並編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，纔在羣衆中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱爲“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之後逐步普及到各地的學校，30年代隨着救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在羣衆中廣泛流傳。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方爲中心的音樂教育體制，已基本通行於各個國家，在學校裏已是必修項目之一，它爲世界音樂統一於一譜提供了基礎。
3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱爲第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。
線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱爲上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。
五線譜爲適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(後三種用 C’譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。
4、點字譜，是一種適合盲人使用的記譜法。分爲六點制樂譜(現行的)和12點制樂譜(革新的)兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發明，一方點符只能表達樂音的音名和時值(全音符至64分音符)，音組另需一方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎上發明而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符(時值、音名和音高)，樂譜表達力更強。
說明：
1、 三個點列符組成一方12點制音符，第一列點符表達音值，第二列點符表達音名，
第三列表達音組;可實現音符與。
2、 拍子號(X0Y)，位於全曲開頭，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數。
3、 連音號(X0Z)，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的時值。
4、 和絃音符(XX0)，其根音音符不變，非根音略去音組點符。
5、 倚音記號(D00)，表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊;表示後倚音，倚音記號放在
主音符前邊，後倚音放在主音符後邊。
樂譜分類方式二
較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。
音樂的分類及特點
按聲部和聲部狀況:
1、單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;
2、復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。
3、主調音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其餘聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。
按音樂的性質：
1、純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如“第一奏鳴曲”等，但着只是指音樂的體裁，並不表明樂曲的內容。欣賞者自己準備聆聽的'樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的瞭解。
2、標題音樂--是根據一定的主題構思並用標題暗示中心內容的器樂曲。常取材於文學、戲劇、歷史、民間傳說或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性。可以說，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，並沒有任何侷限的作用。
3、輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。
4、爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持着大致的“默契”。即興性一直成爲爵士音樂的一大特點。可以認爲，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。
自學樂理知識2
一、俗話說得好：“工欲善其事，必先利其器！”
首先，我們要有樂器！但要選擇什麼樣的樂器呢？當然是選擇和聲樂器，比如：電子琴、吉他。個人推薦是吉他，因爲吉他的教學在網上有很多，包括我也有一篇關於如何自學吉他的文章。
音樂是一門聽覺藝術，很多東西世無法用文字和書畫所能表達清楚的，一個和絃的感覺到底是什麼？就算它書上寫的再好、再邪乎，也不如你親自去彈一下，親自感受一下來的徹底。就像學習舞蹈一樣，不管老師說的再好，或是你看的視頻資料有多好，都不如你自己用身體去體會一下是一個道理。記住：任何不借助樂器的學樂理都是耍流氓！
樂理知識就像蓋房所用的轉頭一樣，需要一塊一塊堆砌起來的`，一個概念沒弄懂，就往下學習，遇到一個問題理解不了就全亂套了。樂理學習中，關鍵是先理解概念，然後要把握住一些基本的原則，再然後去推算就可以了，其實也沒那麼複雜，比數理化簡單多了。
二、基礎聽覺與節奏
聽覺也就是我們常說的“視唱練耳”中的“練耳”。因爲上面我們也說過，音樂是一門聽覺藝術，首先我們要聽簡單的基礎旋律，比如最簡單的：《兩隻老虎》，聽它的旋律、節奏。之後再用吉他跟着彈單音，打着拍子跟着唱（用節拍器也可以）。從最基礎的開始學習，聽覺與節奏同時練習，還能順帶學習基礎吉他。
之後再去購買一本：李重光的基礎樂理書，從最基礎的知識開始，剛入門的樂理基礎知識，如：音、音高、音色等，這些在書上都會有，這裏就不講了。把每一個細節吃透再往下進行。之後再學習識譜，不管你是選擇學習五線譜還是簡譜，我建議這兩個都要有所瞭解的。主學的還是推薦簡譜，因爲它沒有五線譜那樣複雜。
