這部失傳了80年的國產Cult神片《盤絲洞》由上海影戲公司在1927年製作，曾引起當年的票房地震。嫵媚妖嬈的民國蜘蛛精在片中組織了一場意亂情迷的撩漢Party，裸露尺度在今天看來依舊讓人面紅耳赤。
但因爲一系列政治原因，《盤絲洞》在80年代的官方書籍中曾被視爲文化糟粕，幸虧挪威國家圖書館保存了這部影片的拷貝，否則這部舞美效果出衆的經典就真的失傳了。吳文超飾演的孫悟空也成爲了銀幕先驅。
30年代，迪士尼的《白雪公主》風靡全球，而我國動畫人“趕英超美“的第一大IP便是西遊。1941年，中國聯合影業公司推出了的黑白有聲動畫《鐵扇公主》，這不僅是中國，也是亞洲第一部動畫長片，萬氏兄弟(萬古蟾，萬籟鳴，中國動畫的先驅)不僅將孫悟空的反叛性格用動畫的形式表現的生動有趣，更是爲其賦予了抗戰意義。
原版影片有一句：“人民大衆起來爭取最後勝利”的口號，後在放映時被敵僞的電檢機關強行剪去了，但將孫悟空與抗戰英雄聯繫起來的銀幕形象依舊引發了廣泛共鳴。
在《鐵扇公主》大獲成功後，新華公司的老闆張善琨打算將《大鬧天宮》搬上銀幕。但由於此時日軍已進入租界，新華公司卡通部被迫撤銷，直至解放後才由上海美術電影製片廠完成。另一座國產動畫豐碑在1961年拔地而起。
萬氏兄弟迴歸編劇，萬籟鳴指導，再加上極富民族特色的國粹京劇，邱嶽峯收放自如的絕妙演繹，彩色動畫放大角色個性與情感，吳承恩筆下那個桀驁不馴，智勇雙全的齊天大聖彷彿呼之欲出，成爲了後輩動畫人爭相模仿的對象。上美還在1981年推出了《人蔘果》，在1985年推出了《金猴降妖》，更是成爲了不少80,90後難以忘懷的西遊回憶。
拳腳打天下的邵氏公司從1966年開始將西遊典故做成了年貨，包括《西遊記》(1966)，《鐵扇公主》(1966)，《盤絲洞》(1967)，《女兒國》(1968)，邵氏西遊最大的亮點就是打戲足夠紮實，加入了不少戲曲元素。
但製作比較粗糙，故事也是了無新意，取經小隊有驚無險的走完西遊副本，嶽華，周龍章出演的美猴王也沒有太多個人發揮。1975年的《紅孩兒》還請來了邵氏大佬張徹指導，依舊於事無補。張徹導演還在1991年指導了臭名昭著的《西行平妖》，別的不說，董志華飾演的猴王光是扮相就讓人大跌眼鏡，從未見過退化的這麼徹底的猴子…
雖然以現在的眼光看，86版西遊在技術上的確有缺憾，但在藝術高度，文化影響力上至今仍未被後浪拍在五行山下。中國第一位女製片人楊潔老師再現了原著的精髓，將每一個西遊角色都刻畫的飽滿豐富，個性十足。
尤其是被齊天大聖靈魂附體的六小齡童，至今依舊是孫悟空的代言人，更是爲後輩提供了賴以生存的表演範本和難以超越的行業標杆。
惡搞，山寨，解構，戲份，西遊記的故事在去深度，去中心化的後現代文化語境中正在被逐步拉下神壇。但在衆多貼着“西遊記新編“的作品中，真正能夠被稱爲“後現代藝術”的作品恐怕只有星爺主演，劉鎮偉指導的《大話西遊》系列了。
星爺詮釋的齊天大聖遊走在前世與今生，人性與神性的自我矛盾，愛情與大義的兩難抉擇使整部電影不再是一場無厘頭鬧劇， 不失爲對孫悟空人設的成功顛覆。
除了86版經典老西遊外，TVB版《西遊記》也是當年的收視狂魔，精良的製作加上張衛健超高的人氣，他的喜劇風格更是放大了齊天大聖猴性的一面，收視率節節攀升。後來張衛健承受不住超負荷的工作量要求加薪，卻被陳浩民搶了飯碗。
然而，張衛健的大聖形象還是太深入人心，陳浩民在98年《西遊記2》中的表現並不被港人認可(即便收視率超過了第一部)，2002年，TVB又請回了張衛健，主演了《齊天大聖孫悟空》。
本片是郝邵文，釋小龍，林志穎鐵三角的動作喜劇片之一，三人分飾豬八戒，哪吒和孫悟空。
林志穎版孫悟空比董志華版退化的還徹底，加了特技的烏黑秀髮加上不老童顏哪裏有孫悟空的狂放不羈，還我豹紋超短裙!
當看這部劇的我都已經長大，再回首這部《西遊記後傳》滿滿的都是槽點—面癱抽筋的表演，左三遍右三遍換個姿勢再三遍的鬼畜打鬥，強行湊集數悶聲發大財。
曹榮飾演的孫悟空在表演上依舊是模仿六小齡童，但小時候依舊看的不亦樂乎。畢竟這可是《西遊記後傳》，沒有一定的西遊貯備和腦洞怎麼往下編。再不濟，還有劉歡老師唱的主題曲可以聽…
依舊是劉鎮偉打造的“西遊戀歌“，卻沒能複製《大話西遊》的成功。
白龍馬和唐僧兩個性冷淡玩生離死別遠沒有大聖和紫霞驚天動地，陳柏霖飾演的孫悟空只會擺Pose毫無亮點，畢竟主角光環都被師傅搶了。
中二少年拯救世界，成龍，李連杰左右護法，這樣的陣容和故事都是老美愛看的。果然本片在美國取得了不俗的票房，但國內觀衆卻不認可《功夫之王》的穿越設定和美式價值觀的輸出。
李連杰演繹的大聖在身手和氣質上都有一些亮點，只可惜還沒發力電影就結束了。
雖然星爺不再飾演至尊寶，但大話西遊的銀幕絕戀在影迷心中仍未落幕，我欠星爺的票房也還沒換。
18年後的《西遊：降魔篇》，當《小刀會序曲》的經典BGM響起，黃渤變身成爲齊天大聖的那一刻，相信不少影迷還是挺激動的。只是激動歸激動，大師兄這扮相實在太尊重原著了吧….
2014年賀歲檔大片中，《西遊記之大鬧天宮 》引來板磚無數，尤其甄子丹演繹的齊天大聖毫無精氣神可言，爲了迎合3D打造的浮誇特效更是雪上加霜。
本片在2016年推出了續集《三打白骨精》，郭富城飾演的孫悟空爲該系列扳回一局，明年2月還有一部續集，前作取經小隊悉數迴歸，趙麗穎飾演女兒國國王，你還會來捧場嗎?
40年代，《鐵扇公主》的動畫成就舉世矚目，60年代，《大鬧天宮》的文化魅力衝破國界。到了21世紀，一部美猴王主演的動畫電影再一次扛起了國產動畫崛起的重任，這就是2015年燃爆院線的《大聖歸來》。
看着西遊記長大的我，已經很久沒有看到《大聖歸來》這樣有着完整角色成長，優秀劇本，良心特效的西遊佳作了。《大聖歸來》中的孫悟空，也成爲了上美廠西遊傳奇落幕後，再一次贏得全民認可的美猴王形象。
徐克+星爺+西遊+吳亦凡，情懷，IP，流量要啥有啥，想不破10億都難。但惟獨少了星爺西遊的個性，角色沒有轉折與成長，包袱抖的綿軟無力。
只是孫悟空的形象更符合徐克漫畫風的高大威猛。這個IP還能火多久，要看星爺能否再次塑造一個有血有肉的“至尊寶“。
在衆多西遊典故中，《大鬧天宮》無疑是最具觀賞性與娛樂性的章節(因爲取經之後就是良民了)。一來是孫悟空的獨角戲，最能展現美猴王不畏強權的個人魅力。二來這並不是一場勢均力敵的較量，悟空的命運走向扣人心絃。
7月13日由彭于晏，余文樂主演的《悟空傳》演繹的就是這段弒神之旅，從預告來看，曲折而熱血的復仇加上華麗的動作場面看點十足，至於彭于晏版美猴王能否演出風格，我拭目以待。
