《模特》：給自己寫的最好的歌。作爲李榮浩個人首張專輯的的同名主打曲，《模特》也非常好地體現出李榮浩的創作特色，以及偏愛的創作取向。《模特》無疑是一首有着科班印跡的作品，整首歌的旋律線相當規整，主旋律線條几乎就像是從和絃中套出來，而不是那種靈感性和即興性的作品。除了結構上對於靈魂樂和節奏布魯斯的繼承之外，李榮浩還通過多年的製作經營，以及作爲一個音樂人天生的敏感，最大限度將《模特》這首歌曲的旋律流行化，在弱化黑人音樂原本的節奏及和聲比例之後，也讓作品有了一種更適合東方人的聽覺，尤其是顫音和轉音部分更柔和的處理，就像是爲節奏布魯斯和靈魂樂，加入了更增添口感的牛奶，也避免了黑人音樂風格的作品在漢化後，有時候在音節上體現出的生硬。繼《喜劇之王》MV後，李榮浩與陳宏一導演再度合作，充滿電影感的影像風格與濃烈色彩，導演在現實與幻想的場景相互交替中，呈現歌曲裏在一段感情中互相糾纏、折磨，卻又深深相愛的兩個人，也描寫在愛裏沒有必須得“將就”的心情。
寫給古巨基：《怪物》。說李榮浩充滿着心機的給古巨基寫了《怪物》，還真是錯怪了他，畢竟這首歌的歌詞，可是李焯雄寫的。而這首歌曲也是李榮浩個人已經成名後，受邀爲古巨基創作的歌曲，和早年通過給人寫歌謀生，這種聯手更像是互惠互利、互相貼金的合作模式。值得注意的是，和早期古巨基爲他人創作作品，總是偏向於量身定造不同，《怪物》這首歌的旋律，幾乎就像是他爲自己寫的歌。一方面可以說是通過幾年的個人發展，李榮浩的創作風格已經成型，另一方面也說明他在創作上的日益自信。當然，《怪物》同樣是一首不將就的歌曲，雖然唱功老道的古巨基百般掩飾，還是藏不住濃濃的李榮浩味道，而這首歌曲如果出現在李榮浩三張個人專輯中的任何一張，都不會有絲毫違和感。由簡單快樂文化推出的全新概念EP《作曲家》，是李榮浩在歌手與創作人身份不停轉變中沉澱而出的深刻感悟：人人都可以是自己的作曲家。如果，人生是一次創作，那麼我是否有機會，聽到自己的大作？
寫給薛之謙：《醜八怪》。同樣是李榮浩出名後的作品，慣性式和風格化的創作，也讓他根本停不下來，以至於這首給薛之謙的《醜八怪》，在旋律、結構和遞進上，都有着如《喜劇之王》等等作品的影子。再加上薛之謙在演唱上還不夠老道，以至於就這樣着了李榮浩的道，跟着這種李氏旋律標籤走的結果，就是整首歌曲下來，都有着李榮浩附體的感覺。至於《醜八怪》的歌詞，倒是甘世佳所填，和李榮浩沒有半毛錢的關係。但這旋律與自己個人作品極高的相似度，則不得不說有點兒套牌創作的意思，只不過在複製粘貼之餘，稍微修改了一下而已。
