每年開年大綜藝絕對是《我是歌手》，還記得去年火得不能再火的歐巴黃致列嗎？今年是第五季了，但是沒版權了，還改了個名字：《歌手》。《我是歌手》作爲第一批韓國引進版權的綜藝節目，其改名無疑被看作是“限韓令”首當其衝的波及者，名字的改變，業內相關人士表示：“在電視圈都在刮限韓風之時，將韓版名改掉可以說是“去韓化”的本能反應。
雖然改名了，但是也不能阻擋《歌手》的受歡迎程度，昨晚播出的《歌手》一度讓新加盟的7位歌手登上微博熱搜榜，全新的節目形式和賽制升級，讓“原創綜藝”再度出現在大衆眼前。總導演洪濤在接受採訪時也表示：“《歌手》持續前進所面臨的挑戰是必然的，它需要在節目本身的基礎上進行更新換代，以適應觀衆審美遠遠超過它的成長速度。”
的確，提到《我是歌手》小官第一反應就是大街小巷唱起金魚妹妹的“黑鳳梨”，不可否認的是《我是歌手》的確是一檔成功的引進綜藝，大家對節目的熱情依舊不變。但是走過了5個年頭的《我是歌手》，試圖抵抗衰老和被觀衆拋棄的命運，結果如何呢？
換名、調檔、“限韓令”下
《我是歌手》蛻變《歌手》
新一季《我是歌手》於昨晚首播，伴隨着7位歌手依次亮相演唱，時隔10個月的《我是歌手》重返觀衆視野。作爲改版的新一季《歌手》與前四季節目有所不同，第五季節目進行了換名和重新設計賽制，並且也從週五的黃金檔延後爲週六的深夜檔節目。
改版原創後的《歌手》首期節目播出後全網奪冠，其中，CSM 全國網收視率爲1.07，份額爲7.92%，在CSM31、CSM35城市組份額均破9%，份額峯值高達11.55%，成爲2017開年以來市場份額最高的節目。
從《我是歌手》第一季到如今的第五季，它用非凡的音樂體驗衝擊着我的心靈！不僅有國內一流的器樂團，超豪華的舞臺設備，表現出節目組做音樂的嚴謹態度；還有歌手對音樂的執着熾愛；讓大衆見證了這個舞臺上，強勢耀眼的王者和一飛沖天的黑馬出現，他們帶給我太多的驚喜和感動。
除此之外，該節目也在遭受新一輪輿論質疑。除去四季以來一直存在的審美疲勞和歌手陣容之外，這一屆《歌手》因爲政策陷入尷尬事件：傳聞出現在首發陣容中的張敬軒最終無緣節目的發佈會，同時節目改名也因爲“限韓令”，變爲深夜檔播出，也因爲第四季總決賽超時，總局爸爸不給節目牌照，在這一連串的事件下，不僅讓人懷疑第五季能否走得更遠……
全新的《歌手》最大的變化則是賽制加強了競技和淘汰元素的改革，洪濤在發佈會上也說到：“本季比拼將激化淘汰機制，除去第一、二期綜合淘汰一位之外，之後的每一期都會有淘汰。節目還將‘踢館選手’改爲‘挑戰選手’，同時還增加了‘逆戰’的新概念，挑戰歌手進入前四則當場最末尾淘汰，否則挑戰歌手淘汰；而雙週則是兩週累積排名最末的歌手被淘汰。”看着改版的賽制，小官都不免倒吸一口涼氣。在審美疲勞和歌手陣容的缺陷下，改善節目賽制成爲節目組打動觀衆的唯一方法，通過一系列的創新讓觀衆有新鮮感。
今年的突圍賽也發生一些變化，除了首發打通關歌手之外，所有後面挑戰、補位、逆戰的歌手，都一起爭奪總決賽十個席位。與此同時，在歌王之戰中也增加了新看點，總決賽除了選出本季歌王之外，還會選出六位與前四季《我是歌手》的四位歌王共同舉行十全十美巔峯會。
可以看出，《歌手》從賽制的變化；到沒有主持人，改爲每一位歌手的“夢想合夥人”在演唱前進行簡短的介紹；再到名字、播出時間的變化；以及多元化的嘉賓加盟都讓《歌手》成功的貼上了“新”的標籤。洪濤說，在節目開始前，幾乎沒有辦法預料出最終的結果，這是在往年沒有發生過的。
這也正如洪濤所說：“對於一檔成功的節目來說，來自各方面的壓力往往要更大，通過在各方面不斷打磨去儘量做好節目，是當下唯一要做的事情。”
跨界尷尬、同質化、山寨抄襲
內地綜藝“慣性借鑑”抹殺創新
《我是歌手》改名《歌手》後，讓小官疑惑不解的是，在“限韓令”之下，電視綜藝版權“買買買”的瘋狂現象不再出現，中國電視綜藝到底能走到哪裏？到底是“原創”還是“僞原創”？原創模式究竟難在哪裏？爲什麼中國電視人都熱衷於舶來品？中國的綜藝熒幕是否從此“變天”呢？
其實，除了《歌手》遇到更名、改模式、調出黃金檔、刪除嘉賓之外，2017年的“開門紅”綜藝並不好走，衛視開年的多檔節目也上演了“悲情”的戲碼：《跨界冰雪王》噱頭十足，但播出收視遇滑鐵盧；《嚮往的生活》涉嫌抄襲韓綜《三時三餐》；《歡樂喜劇人3》創新不足，喜劇資源枯竭……
《跨界冰雪王》是張藝謀任總導演的綜藝首秀之作，不僅是張大導首次執導真人秀，也是首檔全景實境明星冰上真人秀，爲2018冬奧“北京8分鐘”選角，衆多藝人零基礎跨界學滑冰……讓這一檔綜藝未播先火。然後播出結果卻出乎意料，收視僅0.4%，讓人大跌眼鏡。不得不反思，抓住電視節目的本質遠比“噱頭”要重要。
而《歡樂喜劇人3》在播出3季之後，也面臨喜劇資源枯竭，不僅收視下降，還讓同質化的《喜劇總動員》強勢面世。喜劇節目本身就是資源比較稀缺的節目類型，在過度開發的同時，同質化的出現也會讓節目走進深淵。擁有不可替代的核心競爭力纔是打造一檔優秀綜藝節目的“安全牌”。
在只追求“噱頭”和過度消費資源的同時，“限韓令”、“限模令”的出現，沒有創新出現的節目，只能將“抄襲”、“山寨”進行到底，雖然得到滿意的收視率，但是“抄襲”就是“抄襲”，也是啪啪啪打臉的節奏。如今在種種限制的情況下，只有自主研發纔是最好的出路，將經驗轉化爲研發新作品的動力纔是目前應該反思的。
圖爲中國抄襲韓方部分綜藝彙總
借鑑不可怕，可怕的是一直借鑑還沒有進步。除了一切歸零，從原創做起，更重要的第一步就是“本土化”。不同的國家有着不同的文化差別和習俗，只有本土化纔可以引起觀衆的共鳴，提起觀衆的嗨點。比如《極限挑戰》中“瘋狂的石頭”，根據電影的畫面，把電影做回綜藝，還原了很多重慶當地的感覺，不僅讓觀衆喜歡，也得到不錯的口碑；《蒙面歌王》同樣也是版權類節目，但在第二季中，將節目“本土化”，用心打磨後，獲得了好口碑高收視零差評的效果。
中國的綜藝還處於發展和學習階段，原創節目不受歡迎也是可以理解的，但是如果在“限韓令”的情況下，還一味的“借(chao)鑑(xi)”，實在是有損大國的體面。目前，電視臺最重要的應該是培養原創人才，給他們發揮的空間，有了經驗加上不斷嘗試，才能更加接近成功。
沒有原創，就沒有生命力
創意短缺，中國綜藝節目出路在哪兒？
中國巨大的市場收益是引發版權引進熱的根本原因。對於電視臺來說，引進海外版權可以幫助電視臺規避風險。因此，中國製作機制樂此不疲在全球購買版權。小官以韓國爲例做了不完全統計，2014年各大衛視頻道正式引進12檔韓國版權節目，佔引進節目總數的48%，而到了2015年，引進綜藝高達46檔節目；2016年，因爲“限韓令”的出現，購買版權停留在第二季度。可以看出，購買版權對於中國當今的綜藝已經成爲一種依賴。
過度依賴國外節目版權無益於整個中國電視節目體系的創新。《奔跑吧，兄弟》韓方製片人金容載說到：“如果不去做原創，綜藝節目的創新就會停滯不前。雖然研發原創節目需要揹負非常大的市場壓力，但原創節目渡過困難時期後，一定會戰勝引進版權的節目。”
在買版權、引進類綜藝大熱的同時，國內的原創綜藝也在暗暗發力，《挑戰不可能》就以新穎的節目形式、驚人的才藝展示，贏得口碑收視雙豐收，第二季還“吸金”3.7億元。同樣口碑收視俱佳，“出海”的還有《中國好歌曲》，這檔從模式、賽制到寶典均爲原創的節目，不但給了國內原創的新歌、老歌一個展示的平臺，還讓一批新歌手爲大衆所熟知；不僅如此，英國國際傳媒集團還訂購了國際發行權和英國播出權，打破了國內綜藝“只引進，無輸出”的被動模式。
此外，文化類真人秀節目《中國詩詞大會》、《中國成語大會》以及《見字如面》等原創節目，也收穫了不錯的口碑。這說明，即使在買版權綜藝大熱的當下，優秀的原創綜藝仍有其賴以生存與發展的土壤，甚至得到海外的認可。
模仿別人，永遠沒有出路。雖然各種禁令會給各衛視帶來短暫的疼痛，但從長遠來看，無疑是一劑良方。畢竟，創新纔是一個民族不斷前進的源泉！(轉載請註明轉載至G312劇情網。)
