於正版神鵰俠侶主題曲《浩瀚》將由張傑演唱，而神鵰俠侶片尾曲《你我》將由陳曉和陳妍希演唱，插曲《問世間》由陳翔和張馨予演唱，另外一首插曲《十六年》由陳曉和劉忻演唱。舌尖上的小籠包、渣男陸展元、李莫愁秒殺小龍女，才幾集的功夫，此劇又給觀衆平凡的生活帶來了無限歡樂。因爲搞，所以看和聽。這也是近幾年來觀衆對神劇、神曲的新態度。引發話題是於正的一把殺手鐗，而且屢試不爽。就炒作來說，於正可謂箇中高手。從《宮》開始，到《笑傲江湖》《宮鎖連城》《美人心計》，於正深諳劇好不如炒作好，每次都能引起現象級的話題，熱烈得花團錦簇。至於劇怎麼樣了，誰理啊。不管你是愛它還是恨它，總之你打開了電視看到了它。於正的劇有一點值得表揚，主演都賞心悅目。在這個刷臉的時代裏，持靚行兇對於一部電視劇足夠了。所以他劇裏的人被打扮得像廣東早茶那般精緻，顏值高，衣裳美，頗有一種“美死人不償命”的勁兒。至於劇情，是贈品。人有多大膽，地有多大產。一般人改編金庸劇都心懷敬畏，到了於正這兒，不大刀闊斧不撒手，不合理不合情的劇情都敢來。更重點的是，他有辦法讓劇本脫離原著的趣味，如同去了思密達國整容一番，徹底改了頭，換了面。說好聽的叫顛覆，說不好聽的叫瞎掰。出來的成品是主角雖穿着古裝的衣服，但行事作風完全是現代人的範兒。故事更是耍了移花接木的戲法，用武俠劇講述現代愛恨情仇，只見清宮“F4”們與古裝杉菜鬥法不能停，東方不敗變成了御姐兒，高冷的小龍女變成鄰家女孩，李莫愁變成了學霸，一律按照現代人的審美來設定。
金庸先生的《神鵰俠侶》中有一段，楊過說：我做了甚麼事礙着你們了？我又害了誰啦？姑姑教過我武功，可是我偏要她做我妻子。你們斬我一千刀、一萬刀，我還是要她做妻子。於正領悟得相當透徹：我就是想賺個收視率礙着你們了？我又害了誰啦？你們罵我一千句一萬句，我還是要賺收視率。相信吐槽於正版《神鵰》的大約都是些70後、80後，也大約是83版《射鵰》，95版《神鵰》的擁躉。84版《射鵰》是內地觀衆接觸的第一部金庸武俠劇，被奉爲經典，黃日華、翁美玲的角色詮釋自不必多言，前提是，那是大家接觸的第一部港臺武俠劇。第一部啊，對普羅大衆的審美觀、世界觀，相當具有顛覆性的傳播。如果放在當下，那帆布做的山崖搖搖欲墜，那死了的小嘍羅又復活去客串另一個小乞丐，各種詬病，早已深植於微信、微博，或早已成了萬劫不復的雷劇。如果被90後翻出來看，必會槽點不斷。當年張紀中拍《笑傲江湖》時，僅寫一個李亞鵬，就讓我賺取稿分無數。從中途換掉邵兵到論李亞鵬的氣質，從造型師揭祕到與如何被金庸先生首肯，動靜皆頭條啊。那時還沒有全面進入互聯網時代，張紀中老師的電話每天被全國各地的記者打爆，他總是比竇娥還冤：“我真沒有炒作。”
於正比張紀中省事，偶爾甩到網上幾張照片，一段視頻，便可攪動話題，連僱水軍的錢都省了。只要有了金庸劇這塊招牌，不愁沒有收視率，如若經典已經無法企及，不如捏碎了重來。世人都道初戀好，李若彤版的姑姑，劉亦菲尚且還稍遜三分。但也別瞧不上陳妍希的包子臉，她好歹沒把包子削成錐子，害你得臉盲症。當大家爲新新版《神鵰》的各種改編吐血加內傷的時候，也在替金庸先生各種不值，其實以金庸先生豁達的性格，寬厚的心胸，沒準會說“這樣也蠻好的。”《神鵰俠侶》裏面的主角與金庸原著差了十萬八千里，顯得以往版本都是嫡系。於正的武俠劇沒了傳統的意境與趣味，這種距離感的喪失，正是因爲他沒有武俠情結，外殼是古裝的，內裏還是都市偶像。前些日子熱播的《風中奇緣》以及之前走紅的《步步驚心》都是此類型。無論若曦還是莘月，都是古裝的人，端着現代的心。只是唐人的劇比於媽的劇合理一些，本質上也是一樣。如果你把於正的《神鵰俠侶》當做正經的金庸劇來吐槽，就太認真了，循規蹈矩從來不是於正的風格。你要善於從該劇找到現代感，才能瞭解何爲電視劇逗比。
