第十名：《武狀元蘇乞兒》（1992年，香港）
《武狀元蘇乞兒》是陳嘉上在1992年導演的動作喜劇。周星馳、張敏、吳孟達、徐少強等聯合主演。蘇乞兒是中國武術上家喻戶曉的傳奇人物，位列“廣東十虎”之一，在民間傳說中幾乎與黃飛鴻比肩，他一生充滿曲折，從原本擁有幸福美滿家庭被陷害到乞食爲生，再到開創武術新高峯的泰斗，他也是“醉拳”的開山祖師爺。
影片對蘇乞兒是一種全新的演繹，並且脫離了“廣東十虎”反清復明甚至幫助辛亥革命的常規套路。蘇乞兒經歷過從富貴到貧賤，忍辱負重，東山再起，影片一波三折，悲喜交加，笑中含淚，感人至深。這樣一部悲喜劇其實也是一部勵志劇，我在其中能夠學到很多東西，每次看都會有不一樣的收穫。
第九名：《鹿鼎記》系列
《鹿鼎記》（1992年，香港）
《鹿鼎記2：神龍教》（1992年，香港）
《鹿鼎記》是改編自金庸小說的一部武俠喜劇。故事就是大家所熟悉的韋小寶、少年康熙、四十二章經、神龍教、天地會等，當然還有他的老婆們。
這部純商業電影，各個電視臺重播了無數次，即使是熟悉了它的劇情，但每次看都能讓人開懷大笑。影片之所以如此受歡迎，很大程度上是兩個原因決定的，一是金庸寫的好，二是周星馳演的好。
韋小寶熱愛金錢，熱愛女人，貪生怕死，趨炎附勢，油腔滑調，星爺演的韋小寶更是賤到無以復加。然而！韋小寶在大節上能把持得住，不會落井下石，做事負責，又重情義！如果以“顛覆”角度評價《鹿鼎記》，很多人認爲非星爺版莫屬。他的那句“我對你的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕，有如黃河氾濫一發而不可收啊！”成爲著名的搞笑橋段。
第八名：《少林足球》（2001年，香港/大陸）
周星馳自編自導自演，趙薇、吳孟達、謝賢、黃一飛等聯合出演的一部喜劇電影。影片講述了一個窮苦潦倒卻心懷功夫的人自創少林足球隊，並取得成功的故事。
一部足球比賽題材的電影，《少林足球》把少林功夫和足球炒成一碟，加上在逆境裏求生存、找回尊嚴的勵志主題，使得電影叫座叫好，不單讓周星馳第一次受金像獎肯定，更成爲唯一一個同時獲得金像獎最佳導演和最佳男主角獎的人。
《少林足球》用了全新的方式包裝，在港片低潮的背景下成爲第一部票房超六千萬的香港電影。從《少林足球》起，周星馳不再單單靠身體語言，動作和高科技特效開始佔據影片主體。相信少林足球裏這一句臺詞觸動了很多人：“一個人如果沒有理想，那和鹹魚有什麼區別”。
第七名：《大內密探零零發》（1996年，香港）
周星馳自編自導自演的古裝武俠搞笑電影，劉嘉玲，李若彤、羅家英聯袂主演。影片延續了周星馳一貫的無厘頭喜劇風格，以喜劇的方式反轉了好萊塢的007系列的經典敘事，且把那些小發明藉助於日常生活、喜劇方式表現出來，接近於好萊塢的“科學幻想”的模式。
本片看似是調侃007電影，但其實寫的卻是蘇東坡的故事，片中零零發的朋友佛印真有其人，其他的故事和人物也沒有太大變動，特工與妻子的關係是學習《真實的謊言》，用以表現周星馳和劉嘉玲夫妻融洽的巴西柔術則來自《破壞之王》。
《大內密探零零發》堪稱周星馳玩弄無厘頭最過火的一部電影，它將解剖大會加以直播解說，揶揄亞洲電視的《今日睇真D》欄目，影片後段的頒獎禮更跳出劇情，打破了整體戲劇效果，周星馳藉着一場看似胡鬧的頒獎禮，實行了夫子自道。
第六名：《食神》（1996年，香港）
《食神》是周星馳唯一的一部美食題材的喜劇片，整個故事是個“得而復失、失而復得”的戲劇過程，給了周星馳發揮演技的空間，而且烹製佳餚美食的題材也適合星爺絕妙想象力的揮灑。片中莫文蔚飾演的“雙刀火雞”大揮木棒拍打牛肉烹飪“瀨尿牛丸”的場景成爲不可逾越的經典。
《食神》是周星馳自組彩星公司失利後另組星輝海外公司推出的創業作，他在電影裏最喜歡的一個造型也出自本片。周星馳從出場就風光無限，不再是小人物的一步登天，而是大人物的得意忘形，把得意者的囂張誇大得分外鮮明；
當他被親信們聯合背叛、暗算時也就顯得分外炎涼，整部影片滲透出一種淡泊，從《食神》開始，周星馳漸漸擺脫單純的無厘頭式誇張惡搞，而更多的懷有一種淡泊冷靜的態度，變得成熟滄桑。
第五名：《國產凌凌漆》（1994年，香港）
《國產凌凌漆》是香港電影跟風好萊塢電影進行本土化的一個縮影，但是《國產凌凌漆》存心戲謔好萊塢類型片，故意挑戰一個世界英雄，它一改周星馳以往調皮小子形像，而以冷麪笑匠的面孔出現，並多了一份家國情懷。
李力持在敘事結構上控制嚴謹，在天馬行空和插科打諢的搞笑方式中有節制，能配合周星馳把他的黑色幽默拍出來，相比一般的鬧劇片高了一個層次，周星馳曾被傳喜歡插手編導的創作，在《國產凌凌漆》裏，他終於成了編劇和導演之一，開啓了全盤掌控電影製作之路。
《國產凌凌漆》對好萊塢類型片進行了顛覆性的戲謔，在007影片的情節和細節模式上，周星馳做足了功夫，一樣不落。影片最後的鏡頭定格在那把著名的殺豬刀上，“民族英雄——小平贈”七個字是個無傷大雅的玩笑。總之，該片不失爲周星馳無厘頭風格電影的經典作之一。
第四名：《功夫》（2004年，大陸 / 香港）
故事取景於1940年代中的中國，周星馳飾演一位無所作爲、想加入當地最大幫派的小混混。片中包含了對武俠文化的敬仰、獨特性與周星馳一貫的無厘頭、誇張的搞笑風格。
《功夫》把失敗者的故事講得猶如童話，是一部怪異而又出色的影片。這部風格迥異的功夫片可能會把那些希望欣賞到中國傳統風格功夫電影的觀衆弄得暈頭轉向，對這部電影也是慢慢才適應，開始看的時候第一感覺就是荒謬、胡搞。就像周星馳的有些作品一樣，仔細品味才發現更多精彩。
《紐約時報》影評人司考特評價說：“中國的功夫片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩。然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀衆，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。”
第三名：《唐伯虎點秋香》（1993年，香港）
唐伯虎，明朝蘇州畫家，玩世不恭而又才華橫溢，民間所說“江南四大才子”之一。這樣的經典人物被無數次的搬上熒幕。周星馳版的唐伯虎延續了他的無厘頭搞笑風格，用輕鬆搞笑的手法重新演繹這個才子佳人的傳說，香港電影“盡皆癲狂，盡皆過火”的風格可以在這部電影裏找到多處註腳。
周星馳的無厘頭喜劇風格，在電影中既將現代打擊配樂與古代詩詞歌賦予以結合，亦將唐伯虎這個本自高雅的人物以最通俗的方式深入人心。
這部影片的笑料十足，周星馳在這種帶有現代感的古裝片中充分發揮了自己的才能。被稱爲“後現代主義的經典之作”的《唐伯虎點秋香》是周星馳古裝喜劇片的代表作之一，把蟑螂稱爲“小強”、還有那句引自《桃花庵歌》 的“別人笑我太瘋顛，我笑他人看不穿”至今仍能膾炙人口。
第二名：《喜劇之王》（1999年，香港）
在周星馳的所有電影裏，只有《喜劇之王》還算得上是反映社會問題的作品，它講述兩個香港社會底層的小人物的生活，一個是社工、一個是舞女，這樣的兩個人爲了表演藝術而走到一起，看起來有些可笑，卻在根基上有着共同點：他們都是爲了生活，尤其是共同身處金融危機的環境下面。
《喜劇之王》借用虛構的情節、真實的感受，再現了一個今日的天王巨星從“死跑龍套”到“喜劇之王”走過的酸甜苦辣，在周星馳之前的電影裏，很少能看到他嚴肅、認真的表情。
片中很多靈感都取材於周星馳自己的真實經歷。戲中加入了很多周星馳早年工作和生活的點滴故事。片中尹天仇換上神父服裝後就被杜娟兒一槍打死，但直到杜娟兒解決完所有壞人，尹天仇卻還在後面演“內心戲”，急得導演直喊“cut”。這個片段取材自周星馳在《射鵰英雄傳》裏跑龍套的經歷。
在那個被廣泛詬病的結尾，男主角追求個人表演的終極目標被引申成爲生死大事，這個不成功毋寧死的情節，透露出周星馳作爲一個演員所揹負的近乎悲壯的心情。《喜劇之王》表明周星馳已將創作重心從無厘頭轉向勵志、向上的精神。
第一名：《大話西遊》系列
《大話西遊之月光寶盒》（1995年，香港/大陸）
《大話西遊之仙履奇緣》也叫《大話西遊之大聖娶親》（1995年，香港/大陸）
《大話西遊》由上面兩部電影組成，講述了一個跨越時空的愛情故事。如若說《大話西遊之月光寶盒》令人僅是忍俊不禁，那麼《大話西遊之仙履奇緣》則是笑中帶淚。這兩部電影於1995年在香港和內地上映，上映時票房慘淡，甚至被當時媒體評爲香港引進內地最爛十部電影之一，直到1997年後纔開始在內地高校和網絡上流傳並迅速走紅，風靡一時，經久不衰，影響範圍很廣。
一個跨越時空的愛情故事，如果有機會再來一次，你該怎麼做，這種愛情觀的創作，出自導演劉鎮偉在拍攝時的中年心態，覺得以前做的事不夠完美，投射到至尊寶身上，身邊的人就是他的過程，包括白晶晶的自尊，紫霞的執着，《大話西遊》講述了一種非常執着的愛情，一定要找到結果，要得到的愛情，這是個悲劇，不過劉鎮偉是用喜劇的方法拍出來。
《大話西遊》是周星馳第一部愛情片，旨在爭取女性觀衆，對他來說是一個很冒險的轉變，在他的電影裏第一次有了錯綜複雜的愛情關係，對於如何演繹孫悟空，周星馳想了半個月纔想到借鑑金·凱瑞在《變相怪傑》裏的演出，電影的語言風格則是當時香港年輕人流行的說話方式——用很多廢話來掩飾自己真正要說的東西。
《大話西遊》的巡迴式結構，搞笑臺詞和對經典的解構，把周星馳推上後現代主義喜劇大師的位置，進而推動無厘頭文化的盛行。《大話西遊》在九十年代後期開始，成爲一種文化上的圖騰，而且至今不失去其先鋒位置。
