如果兩年前提到達米恩•查澤雷的名字，大概沒有幾個人知道，但從2014年的《爆裂鼓手》到去年大熱的《愛樂之城》，兩部影片相繼拿下9座奧斯卡獎盃，其中還包括剛剛以”史上最年輕“的身份拿到的最佳導演獎，說達米恩是如今好萊塢最炙手可熱的年輕導演也不爲過。
從《爆裂鼓手》中音樂的運用和對於情感的渲染，到《愛樂之城》中復古的情調和色彩的搭配，達米恩•查澤雷全面地展示出對於各種電影元素的掌控力。雖然今年《愛樂之城》最終錯失最佳影片，但對於尚且年輕的達米恩來說，一切都還是來日方長。接下來，他將再度與高司令聯手，這次將是實打實的傳記片，講述首位登月的宇航員尼爾·阿姆斯特朗，讓我一起期待吧。
生於1982年的貝赫•澤特林也是靠着一部影片廣爲人知的，那就是2012年的《南方野獸》，作爲一部低成本的獨立電影，而且還是貝赫•澤特林的長片處女座，不僅收穫了各種獨立電影節的青睞，還一舉拿下了戛納電影節的金攝影機獎，幾乎成爲全年最亮眼的一部處女作。
2013年奧斯卡，《南方野獸》也順利收穫最佳導演提名，充分肯定了貝赫•澤特林的才華和成績，同時還助攻影片的主演，10歲的奎文贊妮•瓦利斯成爲奧斯卡歷史上最年輕的影后提名者。5年之後，他的新作品《溫迪》終於開拍了，主角還是一個小女孩，影片將帶有科幻色彩。是不是很期待呢。
”成名要趁早“這句話幾乎就是爲多蘭量身打造的，20歲就憑藉處女作《我殺了我媽媽》驚豔亮相，從此開始，每部新作都能入圍三大電影節，從最開始的新人獎到金獅獎和金棕櫚獎的提名，多蘭在影壇正如金童一般的存在。
生於1989年的多蘭還不到30歲，並且”明明可以靠臉吃飯，卻偏要靠才華“，他的下一部作品《約翰•多諾萬的死與生》是他首部英語對白影片，多蘭的路，其實才剛剛開始。一起祝福他吧。
庫格勒已經完成了從名不見經傳到融入好萊塢的三級跳，從2013年獨立電影界最熱門的一部作品《弗魯特韋爾車站》開始，瑞恩•庫格勒以一個獨立電影人的身份出現在觀衆面前;接下來繼續和前作的主角邁克爾•B•喬丹合作，再拉來史泰龍助陣，拍了洛奇系列的“外傳”作品《奎迪》，成功進入主流商業片領域，還給了年近70的史泰龍一個奧斯卡男配提名當做“謝禮”。
這兩部作品都顯示出庫格勒導演風格的成熟和剋制，這樣的優點當然不會被好萊塢放過。他於是被漫威招攬，下一部最然將是新的超級英雄電影《黑豹》。雖然沒有讓人驚喜不已的高光表現，但是瑞恩•庫格勒穩紮穩打在好萊塢位置掙下了一席之地。
約書亞•薩弗迪出生於1984年，弟弟本•薩弗迪出生於1986年，兄弟兩人從小就在熱愛電影的父親的薰陶下開始拍攝小短片。2008年，約書亞•薩弗迪以作品《被搶劫的樂趣》參展戛納，第二年，兄弟倆合作的《去採點迷迭香》再次參展戛納，讓業界開始注意到這對親密合作的兄弟導演。
隨後，薩弗迪兄弟合作了幾部短片練手，2014年，兄弟合作導演的《天知道》在東京電影節拿下最佳影片和最佳導演，讓兄弟倆在獨立電影圈中嶄露頭角。2017年，薩弗迪兄弟的新片是由羅伯特•帕丁森主演的犯罪片《好時光》，本片也是法國電影手冊的年度期待之一。
2015年，27歲的特里•愛德華•沙爾茨將自己此前的短片《克利夏》排成了同名長片，影片隨後在各大獨立電影節和戛納電影節拿到最佳處女作提名。影片帶有強烈的個人印記和導演的風格展示，或許是一部很難得到普通觀衆認可的影片，但是也顯示出了沙爾茨個人的才華。《克利夏》去年橫掃了美國獨立電影獎，還是美國惡趣味大師約翰·沃特斯年度十佳第一名。
2017年，沙爾茨的新作《黑夜造訪》將是一部恐怖驚悚片，《黑夜造訪》仍將延續沙爾茨對於緊張氣氛的把握、配樂和氣氛的營造。對於堅持走獨立路線的沙爾茨來說，他在等待的，是一個比《克利夏》更大的，四兩撥千斤的機會。
大衛•洛維看起來似乎幸運很多，以剪輯師的身份入行，讓他的導演之路比起其他“白手起家”的導演們容易了不少。在多了多年剪輯師和編劇之後，大衛•洛維2013年寫出了劇本《他們非聖人》，不僅吸引到了製片公司的注意，還拉到了魯妮•瑪拉和卡西•阿弗萊克的加盟，由此順利加入獨立導演的行列。
在大衛•洛維的新片計劃中，《老人與槍》由卡西•阿弗萊克主演，《鬼魅浮生》找來了魯妮•瑪拉再次搭檔卡西•阿弗萊克，本片參加了今年的聖丹斯電影節，評價相當不錯，目前IMDb78，Meta89。與此同時，2016年洛維指導的奇幻影片《彼得的龍》和爲迪士尼拍攝的《小飛俠》也爲其商業電影之路開拓了空間。
在前兩任導演喬•懷特和索菲亞•科波拉相繼退出之後，環球公司宣佈新片《小美人魚》的導演棒交到了麗貝卡•托馬斯手中，從這個新聞開始，我似乎才注意到這個此前無甚名氣的新人導演。麗貝卡•托馬斯生於1984年，此前只獨立指導過一部影片《爲子尋父》，講述了一個混雜着宗教和音樂的尋找父親的故事，影片在美國獨立精神獎拿到一個最受關注的新人獎提名，老實講，僅僅一個提名分量實在不夠。
隨後，她也參與了熱門劇集《怪奇物語》擔任了導演之一。面對如今可能的指導《小美人魚》機會，如果一切成真，這無疑是麗貝卡•托馬斯實現飛躍的最好機會。
2013年，影片《夏日之王》入圍聖丹斯電影節評審團大獎，影片的導演喬丹•沃格特-羅伯茨也成爲頗受關注的獨立電影人。隨後，他參與了劇集《我愛上的人是奇葩》繼續發揮自己的喜劇才能和天賦。
2017年，喬丹•沃格特-羅伯茨將迎來自己的轉折之年，《金剛：骷髏島》是他導演生涯中第一部真正意義上的大製作，而這部影片因爲有“抖森”、塞繆爾•傑克遜、布麗•拉爾森的加盟而具有相當的人氣。事實上，只要這部作品沒有拍砸，此前傳言中索尼想要電影化的《合金裝備》說不定也真會交到他的手中。
安東尼奧·坎帕斯1983年生於紐約，2007年就憑藉自己拍攝的短片在戛納電影節拿到短片金棕櫚的提名，2008年的長片處女作《放學後》再次入圍戛納，收穫金攝影機獎提名。隨後的《殺手西蒙》和《克里斯汀》繼續爲他獲取了知名度和關注度。
他不僅能拍攝風格粗糙的低成本影片，也能將《克里斯丁》這樣的傳記片拍得像模像樣，無怪乎很快登堂入室，被20世紀福克斯看中，宣佈他將執導70年代經典恐怖片《凶兆》的前傳影片。接手這部經典作品的續作除了要面對前作帶來的壓力，同時還要考慮如今觀衆的口味和喜好，風格多變的Campos能否處理好這部新作，會是他獲得好萊塢認可的重要一站。
尼古拉斯•佩謝不僅是“80後”，生於1990年1月的他是標準的“90後”，佩謝2016年拍出了自己的處女作《母親的雙眼》，這部風格怪異的黑白恐怖片首登聖誕斯電影節，獲得了媒體不少好評，其後又在各類奇幻電影節和恐怖電影節上亮相。作爲一部處女作，《母親的雙眼》有明顯的刻意炫技的嫌疑，同時影片過於黑暗和病態的故事也讓它很難獲得普遍的接受。
但是也不必過分苛求一個“90後”導演的處女作，在瑕疵以外，影片所展現出的大膽的風格嘗試，形式突破都爲尼古拉斯•佩謝打開了更多的通往未來的門。2018年，佩謝將推出他的第二部作品《造孔術》，以驚悚故事延續他的個人風格，還是那個熟悉的味道。
米婭•漢森-洛夫和丈夫奧利維亞•阿薩亞斯或許是2016年電影圈最成功的導演夫妻檔，阿薩亞斯的《私人採購員》在戛納拿下最佳導演，米婭的《將來的事》在柏林拿下最佳導演，三大電影中的兩個被他們夫婦收入囊中。
米婭在17歲的時候參演了阿薩亞斯的《我的愛情遺忘在秋天》。2003年，她開始爲電影手冊撰寫影評。在她26歲的時候，她憑藉導演處女作處女作《百無禁忌》就一舉拿下法國愷撒獎最佳處女作，隨後的《我孩子的父親》拿到戛納一種關注單元的評審團獎，《再見初戀》入圍了洛迦諾電影節的主競賽，再到這次斬獲銀熊。新作《瑪雅》將在今年下半年開拍，這次另一位法國女神朱麗葉·比諾什將會加盟。
梅拉尼•羅蘭生於1983年，她最著名的身份是演員，而且最爲人所知的，是在昆汀•塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中坐在咖啡店的窗邊讀書的那個鏡頭。除此以外，她也出演過不少票房大片和熱門影片，2005年《我心遺忘的節奏》、2009年《音樂會》、2010年《初學者》以及2013年《驚天魔盜團》。
她還有另一重身份：導演。之前的兩部劇情片《收養》和《呼吸》都聚焦於女性之間的情感和故事，雖然影片質量平平，但是也算是順利地完成了導演的工作。2017年，梅拉尼•羅蘭開拍了新片《加爾維斯頓》，講述一個逃避追殺的中年人帶着一個妓女亡命天涯的故事，風格的巨大跨度能否完美過度，是梅拉尼面臨的最大挑戰。
意大利導演愛麗絲•洛爾瓦徹在2014年的戛納電影節上以《奇蹟》一舉拿下評審團大獎，同場競技的則是戈達爾、奧利維亞•阿薩亞斯、邁克•李、肯•洛奇、達內兄弟等一衆大師，而這才只是洛爾瓦徹的第二部長片作品。和此前的《聖體》一樣，洛爾瓦徹的作品關注的是成長的困惑、生活的意義、信仰的價值，這些嚴肅的主題向來是歐洲電影所熱衷的題材，而洛爾瓦徹難以界定的怪異風格似乎也與傳統的歐洲藝術片並不相同。
在獲得戛納的加冕之後，媒體報道洛爾瓦徹的新片將是一部穿越題材的作品，在突如其來的榮譽之後，洛爾瓦徹還能帶來怎樣新的突破，這是她的新作需要證明的東西。
