徐若瑄自從2014年演出《寒蟬效應》之後，4年才讓粉絲等到新的電影作品《人面魚 紅衣小女孩外傳》。她坦言，去年先接到了《紅衣小女孩2》邀約，但是拒絕了，因爲離不開小孩，孩子還太小，不太會講話，媽媽直接在身邊，可以給他感受到溫度，也是直接的安全感。
在兒子Dalton出生到3歲的日子裏，徐若瑄暫時放下演戲的工作，專注學習做一個好媽媽，每一天、每一個階段都有很多事情要學，沒有時間做別的事情，拍拍廣告就差不多了。但她還是忍不住每天關注表演新聞、表演作品，我的表演慾早已經堆到很滿了，真的很想要表演。
沒想到第3集再找上門，這時徐若瑄兒子Dalton很會說話了，懂得媽媽要去工作以及爲何要去工作，也能靠電話解決安全感的問題，再加上這次深山戲少，不容易把山上不好的磁場帶回家。她認爲緣份到了，一口答應，整個時間點、各方面條件衡量起來比較合適，我纔可以追求自己的夢想。
《人面魚》是導演莊絢維的長片處女作，徐若瑄不諱言：接演之前當然會緊張。後來她找出導演執導過的短片《濁流》，很欣賞他的影像處理，具備恐怖片的影像技術與美感，再加上兩人開拍前一起表演訓練，培養出很多默契，也發現導演在人性那一塊呈現是有料的。
早在表演訓練開始，徐若瑄便和導演莊絢維用量化方式60％、80%或是100％，來討論黃雅惠這個角色在每一場戲着魔幾分，不同程度我的肢體上會有些許不同，眼神着魔的程度、全身姿體的狀態也不同，我會爬好幾個版本給他看，至少10幾個版本，看導演想要黃雅惠幾分，我就演哪一種。
導演莊絢維有時要求徐若瑄着魔之外，還要保留一點人性，她也認同：『又魔、又人』是讓人看了最心痛的，『完全魔』可能還沒有刺到人的心裏，最痛苦的是人味還在，又想爲兒子堅強，你卻已脆弱到無力被魔佔據拉走了。我覺得半魔、半人最好看，這也是最累的地方。
其中一場關鍵着魔戲，徐若瑄要詮釋魔還在肉體裏，意識退到後面去但是還在，正在兩者之間拉扯，那場戲魔進魔出、魔進魔出拉扯，我真的是撕心裂肺，觀衆看的是一場完整的戲，但是其實拍了10幾次，兒子特寫、我的特寫、半身再來全景，全都要一模一樣的情感，燈光調一下又要重來。
徐若瑄坦言，拍完一整天之後，整個身體完全癱軟虛脫，回家做完癱在牀上沒有辦法動，我的肌肉痛、喉嚨也痛，隔天沒辦法陪兒子。還好兒子有家人幫忙照顧，她整整休息了2天才再上工，那兩天真的是沒辦法，我整個被掏空了，我的能量已經消耗到極限。
其實好幾次着魔的戲，徐若瑄等導演莊絢維喊卡之後，看完回放自己都被嚇了一跳，我根本不記得剛纔做了什麼動作，看完覺得好恐怖，我的肢體剛剛沒有設計這樣動，畫面出來卻是這樣動，當我太進去角色裏面，竟然會自然地跑出來。
導演莊絢維曾在畫面上看到徐若瑄的皺紋打算重拍，她卻堅持留下畫面，不顧女神形象，我不需要看到自己，演員從頭到腳都是表演工具，可以演完全跟自己不同的人生，真的很享受。角色後來跟魔拉扯很憔悴，她主動要求加深眼袋、法令紋、木偶紋，更弄淡眉毛，讓角色更有說服力。
徐若瑄認爲每個人都有習慣性的笑容或是哀傷的眼神，肌肉會記憶人的習慣，有時太勞累不夠專注就會不小心用習慣的肌肉去笑、去哭。她告訴導演莊絢維：你幫我注意這一點，如果你看到徐若瑄，你就告訴我，我就重來，因爲我在演黃雅惠，我不希望有一條肌肉是徐若瑄慣性用的肌肉。
另一場鋼琴着魔關鍵戲，徐若瑄開拍前3個月便開始練習。那一天拍了超過10幾次，她問心無愧，如果我當時練鋼琴不認真、很敷衍，導演大概只能頭手分離地拍，我已經練到手指頭每一個音都知道敲在什麼位置上，導演可以很多鏡頭，帶到黃雅惠的7分身、全身，他愛怎麼拍就怎麼拍。
假使沒有練熟鋼琴，徐若瑄深知導演、自己拍完都會有遺憾，我要着魔、瘋狂地彈，不能有一絲一毫在想手要放在哪裏，整個人必須很專注在表演上，我沒別的退路，一定得練熟，我要對得起觀衆，我不要鋼琴老師看了知道哪個手指頭沒敲到對的位置上，我已經虐待自己到這個程度，我要讓鋼琴老師也相信黃雅惠會彈鋼琴，這是我的執念。
徐若瑄現在偏愛演戲多過音樂，音樂是我的興趣，想幫自己寫歌，透過文字、聲音來跟大家交流，都是我自己。而拍戲是演別人，一切很新鮮，每次團隊都不一樣，好奇出來的效果也不同。她接下來想爲動畫配音，讓兒子有機會看到她的作品，而老公則是專程飛來臺北，準備參加她的首映會。
