《霓虹惡魔》是那種“說不清有多好但就是還想再看一遍”的影片。電影除了可以講一個感人至深的好故事，也可以偶爾讓人大開眼戒，展現一種個人化的觀看方式，如果有人願意這麼做，觀衆們放下刻板印象，看一看，又何妨？
據說戛納現場，觀影畢，各方都開始炸裂：媒體有的憤憤離席，有的振臂高呼；模特羣體不高興，說影片抹黑了時尚圈；有人愛得緊就有人罵得歡。丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩一臉不屑：“我老婆說，這是我迄今爲止最棒的片子。”
曾憑藉《走到底》入圍戛納國際電影節的韓國導演金成勳聯手《恐怖直播》主演河正宇，打造了又一出直面韓國社會黑暗面的重拳。電影《隧道》中，河正宇扮演的男主人公李正洙開車進入一個隧道中時，被突然傾塌的隧道所困，憑着頑強的求生慾望，27天后，重見天日。
《隧道》，在2個多小時的時間裏，它呈現了一個激烈的新劇情，也搬出了三個熟悉而經典的社會學理現象。無論哪個國家，任何災難類的影片，都藏着一顆和社會關聯的心，而不僅僅漂浮於呈現場面視覺本身。
《樹大招風》想借助三大賊王的生活境況展現97前後的香港社會圖景，立意高。任賢齊的開場，橫得霸氣外露，可惜虎頭蛇尾；更喜歡林家棟的狠毒、無奈、辛酸，夜幕的街頭，彩民的吶喊聲中，盡顯“英雄”末路的悲涼。
《樹大招風》在創作手法上沿用《一個字頭的誕生》的平行敘事手法，三大賊王在同一時間、不同空間的三條敘事線，每段都保持自己的風格，並塑造出三位背景、風格迥異的賊王形象。整體則由游乃海統籌監製，他在三段式的基礎上，令三條平行線有了精妙的交集。
《長江圖》用一種難能可貴的節制態度，描述了一段交織着哀愁與釋懷，沉重而含蓄，歷史而超然的畫卷。舊長江和新長江兩個時空交疊，“她”是個姑娘，寓意卻是這條滄桑女人河。所以主角不是人，是景和事，涉及信仰。
而說到本片意象選擇，有些鏡頭彷彿在看某位當代藝術家的作品，尤其是其中一段，安陸將詩歌寫在沙灘上，作屈原天問狀，仰天長嚎的戲，實在是看得有點尷尬。恍惚間似乎有一種《左小祖咒漫遊長江》的錯覺。
其實每當看到手撕鬼子的某抗日神劇，真的好想對主人公吐槽：先生，您的血漿袋掉了，估計主人公還會詐屍起來說：“不，是羣演的血漿袋”而看完梅爾吉布森的電影后由衷的感慨：講究！這就是專業！沒有對比就沒有傷害。繼上一部導演作品《啓示》後，闊別十年的梅爾·吉布森依然出手不凡！
前半小時和愛情戲俗得髮指，從入伍開始才走上正軌，上戰場就很好看了，雖然時不時出現的槽點還是會讓人齣戲，但最後成功被煽到。聽說梅導爲了營造殘酷的戰場效果甚至炸平了澳洲一座農場，感慨能“毀壞公物”到如此的境地，執着如此也只有他了。
從電影的開場，湯導就大筆一揮，濃墨重彩地展現了他的時尚天賦。很難想象一羣滿身橫肉的裸女如何能美得起來，然而湯導給她們塗上口紅，戴上流蘇，放慢鏡頭，配合着古典音樂，讓她們在金粉和彩條環繞中姿意舞蹈，突然間極醜也有了極美的表象。
《夜行動物》的優點很明顯：美學盛宴、氣氛絕佳、表演完美。缺點也有，不夠奇情的故事，部分幼稚的對白，這都被人詬病。但就算如此，我都不能否認這部電影給人帶來的感官上和感情上的震撼。電影嚴格意義上來說是一部劇情片，而非驚悚片！
淺野忠信表現最好，是真正的主角。打亂時間順序、多處黑屏，太多有意思的橋段了，程耳有野心、有才華、有想法，他在拍中國版的《教父》，融合了杜月笙的傳奇。說是羅曼蒂克消亡史，其實本片根本不是浪漫愛情片，內容上看，無論是尺度還是深度，兒童乃至青少年（以及內心還是寶寶的巨嬰）理解起來都有難度。
程耳也是極個性化的導演，一手包辦了導演編劇剪輯兼歌詞。作品不多，但演員們都愛他。李安馮小剛沒辦到的事情他辦到了。章子怡奉獻了從影以來的最大尺度，葛大爺光溜溜的腦袋長出了寸毛，就連倪大紅喝起稀飯來，也特別香。
《她》根據法國作家菲利普·狄雍的小說《哦……》改編，電影的製片方最早想在美國拍攝，但由於電影的內容充斥情色暴力等因素，最終又改回在法國拍攝。這部複雜的心理驚悚片，所呈現的內容不能簡單用幾個關鍵詞概括，不同的觀衆也能對電影作出不同的解讀。然而，電影無疑是成功的。
雖然看到30多分鐘就猜到了罪犯，但這後續真的是打破頭也猜不到啊。一般電影都是關於男性慾望的滿足，範霍文卻是用一個黃暴劇本講述女性踩着慾望玩火的遊戲，驚悚和逗趣交相輝映。 一臉冷漠、睥睨男權的於佩爾阿姨氣場實在太太太太強大了，片名“她”果然沒錯！
《託尼厄德曼》表面上看似是逗比老爹攪亂水逆進行時的嚴肅無趣女兒的生活，但一句“不要丟了幽默感”恰恰把主題點了出來：這是一場溫情老爹拯救盧瑟女兒的感人故事，而且還有點小dirty。
《託尼厄德曼》劇情簡單，強勢利落而又麻木失魂的女兒忽略了古怪孤獨而又有趣可愛的父親，而父親要幫助女兒找回人生意義和幸福感。電影最高潮是最後半個小時，所有的驚喜，諷刺，幽默，荒誕，甚至尷尬都在最後這三十分鐘裏爆發式遞進！
“路邊野餐”取自塔可夫斯基《潛行者》的原著科幻小說《路邊野餐》；電影中虛構的地名“蕩麥”就像墨西哥小說《佩德羅·巴拉莫》裏面的柯馬拉一樣。不看《路邊野餐》可能不會知道，原來電影還可以是這樣的。看完以後最想做的事估計就是聽着貴州方言唸的畢贛的詩，去凱里走一走，沿着蜿蜒山路進入蕩麥路邊，再放一曲《小茉莉》。
看多了來自秦嶺淮河以北，那些寒冷荒涼的獨立電影，終於看到一部屬於南方的製作，綿密的意象，粘稠的情緒，和炎熱夏天瘋長的植被一起搖曳成夢囈，連河流都像在不斷膨脹變形。確切點說，這是屬於西南山區的電影，這口音和神色不用字幕都能聽懂大概。
